Fundamentos da moda e indumentária estabelecendo uma linha do tempo, apresentado etimologias e definições de indumentária e de moda, comunicação, cultura e seu significado. A indumentária e representações sociais, econômicas e culturais nas sociedades antigas e medievais, na antiguidade, Império Bizantino, Europa Feudal, a revitalização comercial e urbana e seu impacto na indumentária, e a formação das monarquias nacionais europeias e o comportamento dos nobres. Do renascimento cultural ao século XIX e a transição para o século XX, abordando o Renascimento, Moda Império, Romantismo, Era Vitoriana e a Belle époque. História da moda e indumentária nos séculos XX e XXI, abordando as guerras mundiais e suas implicações na indumentária e na moda, o pós-guerra e o Prêt-à-porter, as décadas 1960, 1970, 1980, moda contemporânea e o Brasil em busca de uma identidade.

Dados introdutórios sobre a moda. Desenho de moda. Design de moda. Moda em alinhamento com desenho e a cultura. Sistema da moda. Ressignificação da moda. A moda, a comunicação e a expressão. Código da moda. Fases do desenho de moda. Representação gráfica. Sentidos alinhados ao vestuário. Projeto de moda. Ferramentas utilizadas para desenvolver o desenho de moda. Figura humana e o desenho de moda. Desenvolvimento dos desenhos de moda. desenhos de crianças, trajes e detalhes.

A disciplina "Modelagem Bidimensional Artesanal para a Moda" abrange os principais temas, conceitos e técnicas fundamentais para a criação de moldes bidimensionais de roupas de forma artesanal. Serão exploradas as bases da modelagem plana, o uso de diferentes materiais, técnicas de medição e ajuste, e a transformação de ideias criativas em moldes prontos para a confecção. Os alunos aprenderão a utilizar ferramentas manuais, entenderão a importância do caimento e ajuste das peças, e desenvolverão a habilidade de criar moldes personalizados para diversos tipos de vestuário.

Introdução às técnicas teóricas de acabamentos e estruturas aplicadas ao design de moda. Estudo de materiais, processos e aplicações práticas para o desenvolvimento de peças de vestuário. Análise crítica de técnicas inovadoras e tradicionais para aprimorar a qualidade e estética dos produtos de moda.

Esta disciplina explora a interseção entre criatividade, técnicas de modelagem e inovação no design de moda. O curso apresenta fundamentos teóricos e práticos da modelagem criativa, abordando o processo de criação e desenvolvimento de moldes, experimentação de técnicas tradicionais e digitais, e a integração de sustentabilidade nos projetos de moda. Por meio de exercícios práticos, os alunos aprenderão a transformar conceitos criativos em peças de vestuário, utilizando métodos como modelagem plana e moulage. O curso também enfatiza o desenvolvimento de habilidades em aferição de medidas, ajustes e refinamento de moldes, promovendo uma abordagem crítica e inovadora no design de moda.

Introdução aos processos criativos de moda, explorando o papel fundamental no desenvolvimento de produtos e projetos. Objetivos, experiência, sensações e visões que fundamentam a criação visual, material e sensorial. Compreensão abrangente da gestão criativa de marcas e projetos, direção criativa em publicidade, mídias, lojas e flagships. Abordagem da interseção entre linguagem técnica e criativa, culminando em experiências integradas que solidificam a identidade única de marcas na indústria da moda.

Relevância, concepção e desenvolvimento de portfólios para profissionais do design de Moda. Diferentes formatos de construção de portfólio, plataformas e estratégias para demonstrar habilidades e competências específicas do designer. A importância da apresentação do portfólio para indicar a estética pessoal do designer. Inspirações. Estilos de portfólio.